Dança contemporânea: características e influências

A dança contemporânea é uma forma de expressão artística que surge como resultado de um longo processo de evolução e influências. Com suas características únicas, ela se destaca pela liberdade de movimento e expressão corporal, pela mistura de técnicas e estilos, pela abordagem temática e narrativa, pela experimentação e inovação, e pela relação intrínseca com a música e as artes visuais. Neste artigo, exploraremos a rica história da dança contemporânea, suas principais características e as diversas influências que moldaram essa forma de arte. Além disso, analisaremos o contexto brasileiro, destacando artistas e companhias de destaque, influências culturais e regionais, bem como os desafios e avanços da dança contemporânea no Brasil.

Origens e Evolução da Dança Contemporânea

A dança contemporânea tem suas raízes na quebra de tradições da dança clássica e na busca por uma nova forma de expressão. Surgiu no século XX como uma reação aos rigores e convenções do balé clássico, abrindo espaço para a experimentação e a liberdade criativa. Influenciada por diversos movimentos artísticos e culturais, como a vanguarda modernista, a dança contemporânea se consolidou como um campo autônomo de expressão artística.

Características da Dança Contemporânea

a) Liberdade de Movimento e Expressão Corporal

Na dança contemporânea, os dançarinos têm liberdade para explorar uma ampla gama de movimentos e expressar suas emoções e ideias de forma autêntica. O corpo é usado como uma ferramenta de comunicação e o gesto assume um papel central na transmissão da mensagem coreográfica.

Conforme mencionado por Martha Graham, uma das pioneiras da dança moderna: “A dança é a linguagem escondida da alma do corpo”. Essa liberdade de expressão permite que os dançarinos transmitam suas experiências e visões de mundo de maneira única.

b) Mistura de Técnicas e Estilos

Uma das características marcantes da dança contemporânea é a mistura de técnicas e estilos provenientes de diferentes formas de dança. Os dançarinos são encorajados a explorar e integrar elementos do balé clássico, da dança moderna, das danças étnicas e folclóricas, entre outros estilos, criando uma linguagem coreográfica diversa e inovadora.

c) Abordagem Temática e Narrativa

A dança contemporânea vai além da mera apresentação de movimentos esteticamente agradáveis. Ela busca abordar questões sociais, políticas, filosóficas e emocionais por meio do movimento corporal. Através da coreografia, os dançarinos exploram narrativas, temas e conceitos, proporcionando ao público uma experiência significativa e reflexiva.

d) Experimentação e Inovação

A constante busca por novas possibilidades e abordagens é uma característica essencial da dança contemporânea. Os dançarinos são encorajados a experimentar diferentes técnicas, explorar novas formas de movimento e desafiar os limites tradicionais. Através da experimentação, surgem coreografias inovadoras que desafiam as convenções estabelecidas, empurrando os limites do que é considerado dança.

Nomes como Merce Cunningham, renomado coreógrafo americano, foram pioneiros na exploração da improvisação e do acaso como elementos coreográficos. Suas criações desafiaram as expectativas do público e abriram caminho para novas possibilidades na dança contemporânea.

e) Relação com a Música e as Artes Visuais

A dança contemporânea estabelece uma estreita relação com a música e as artes visuais. A coreografia muitas vezes é concebida em harmonia com a trilha sonora, explorando ritmos, melodias e texturas para criar uma experiência sinestésica única. Além disso, a dança contemporânea frequentemente incorpora elementos visuais, como cenários, figurinos e projeções, para complementar e enriquecer a narrativa da performance.

Influências na Dança Contemporânea

a) Modern Dance e os Pioneiros da Dança Moderna

A dança contemporânea recebeu influências significativas da chamada “modern dance” ou dança moderna. Coreógrafos como Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey trouxeram uma abordagem mais expressiva e individualista à dança, rejeitando as restrições formais do balé clássico. Suas contribuições revolucionaram a dança e abriram espaço para a criação da dança contemporânea.

Citação de Martha Graham: “A dança é o movimento de nossa essência, daquilo que não pode ser expresso em palavras ou pensamentos abstratos”.

b) Movimentos Artísticos do Século XX (Cubismo, Surrealismo, Expressionismo, etc.)

A dança contemporânea também foi influenciada pelos movimentos artísticos do século XX. O cubismo, o surrealismo, o expressionismo e outras correntes artísticas influenciaram a forma como os coreógrafos concebiam o movimento, buscando expressar ideias abstratas e explorar a relação entre o corpo e o espaço de maneiras não convencionais.

c) Danças Étnicas e Folclóricas

A riqueza e diversidade das danças étnicas e folclóricas ao redor do mundo também deixaram sua marca na dança contemporânea. Coreógrafos incorporaram elementos dessas tradições em suas criações, enriquecendo a linguagem coreográfica e trazendo novas perspectivas culturais.

Entrevista com Akram Khan, renomado coreógrafo britânico de origem bangladeshiana, sobre a influência das danças étnicas em seu trabalho: “As danças étnicas são uma fonte inesgotável de inspiração para mim. Elas carregam consigo histórias, tradições e movimentos únicos que podem ser reinterpretados e reinventados na dança contemporânea. Ao mesclar elementos de diferentes culturas, podemos criar diálogos e promover uma maior compreensão e apreciação das diversas tradições do mundo”.

d) Cultura Pop e Mídia

A cultura pop e a mídia têm exercido uma influência significativa sobre a dança contemporânea. Coreógrafos têm se inspirado em elementos da cultura popular, como vídeos musicais, filmes, moda e movimentos sociais, para criar performances que dialogam com o contexto contemporâneo.

Por exemplo, o coreógrafo americano William Forsythe, conhecido por sua abordagem inovadora, utiliza referências da cultura pop em suas coreografias, combinando movimentos urbanos com técnicas contemporâneas, resultando em criações cativantes e acessíveis.

e) Tecnologia e Novas Mídias

A evolução da tecnologia e o advento das novas mídias também tiveram um impacto significativo na dança contemporânea. O uso de projeções, efeitos visuais, realidade virtual e interações com dispositivos eletrônicos têm permitido expandir os limites da expressão coreográfica.

Um exemplo notável é o trabalho da companhia canadense The Holy Body Tattoo, que combina dança contemporânea com tecnologia de projeção em suas performances, criando experiências imersivas e visuaismente impactantes.

f) Influências Sociais e Políticas

A dança contemporânea reflete e responde às questões sociais e políticas de seu tempo. Coreógrafos têm abordado temas como desigualdade, identidade, gênero, meio ambiente e injustiças sociais em suas criações, usando a dança como uma forma de protesto e conscientização.

Um exemplo notável é a coreógrafa brasileira Deborah Colker, conhecida por suas obras engajadas e provocativas. Em entrevista, ela compartilha sua visão sobre a dança contemporânea e suas influências: “A dança é uma ferramenta poderosa para expressar questões sociais e políticas. Ela nos permite criar conexões emocionais e despertar a consciência do público para as realidades do mundo”.

Dança Contemporânea no Contexto Brasileiro

a) Artistas e Companhias Brasileiras de Destaque

O Brasil possui uma vibrante cena de dança contemporânea, com artistas e companhias de destaque internacional. Nomes como Lia Rodrigues, Grupo Corpo e Deborah Colker têm contribuído para a projeção e reconhecimento da dança contemporânea brasileira em âmbito global.

Lia Rodrigues é conhecida por suas criações provocativas e engajadas, explorando temas como a violência, a desigualdade e a resistência. Seu trabalho incorpora elementos do teatro físico e da dança contemporânea, resultando em performances intensas e impactantes.

O Grupo Corpo, fundado por Paulo Pederneiras e atualmente dirigido por Rodrigo Pederneiras, combina elementos da dança contemporânea com influências brasileiras, como a música popular e as tradições culturais regionais. Suas coreografias inovadoras e energeticamente cativantes têm encantado o público ao redor do mundo.

Deborah Colker, por sua vez, é reconhecida por suas criações multidisciplinares, que incorporam elementos do circo, da música e das artes visuais. Sua abordagem única e sua busca constante por novas formas de expressão têm consolidado seu lugar como uma das coreógrafas mais importantes do Brasil.

b) Influências Culturais e Regionais

A dança contemporânea no Brasil é enriquecida pelas diversas influências culturais e regionais presentes no país. A rica herança afro-brasileira, as danças folclóricas e tradicionais de diferentes regiões e as expressões culturais indígenas são fontes de inspiração para muitos coreógrafos brasileiros.

A diversidade étnica e cultural do Brasil se reflete nas criações coreográficas, que incorporam movimentos, ritmos e símbolos provenientes dessas tradições. Essa fusão de influências resulta em performances únicas, que valorizam a identidade brasileira e promovem a valorização da diversidade cultural.

c) Desafios e Avanços da Dança Contemporânea no Brasil

Apesar do reconhecimento e sucesso alcançados por artistas e companhias brasileiras de dança contemporânea, o cenário nacional ainda enfrenta desafios significativos. A falta de investimento financeiro, a escassez de espaços adequados para ensaios e apresentações, e a falta de apoio institucional são obstáculos que muitos profissionais da dança enfrentam.

No entanto, há avanços significativos sendo conquistados. Festivais de dança contemporânea, como o Festival de Dança de Joinville e o Panorama Festival Internacional de Dança, têm promovido a visibilidade e a troca de experiências entre artistas nacionais e internacionais.

Além disso, iniciativas de formação e capacitação profissional têm surgido em todo o país, proporcionando oportunidades de aprimoramento técnico e artístico para dançarinos e coreógrafos.

Conclusão

A dança contemporânea, com suas características distintas e sua ampla gama de influências, continua a evoluir e a desafiar os limites estabelecidos. A liberdade de movimento e expressão corporal, a mistura de técnicas e estilos, a abordagem temática e narrativa, a experimentação e inovação, e a relação com a música e as artes visuais são elementos essenciais dessa forma de arte em constante transformação.

As influências na dança contemporânea são diversas e abrangentes, abarcando desde os pioneiros da dança moderna até os movimentos artísticos do século XX, passando pelas danças étnicas e folclóricas, a cultura pop, a mídia, a tecnologia, as influências sociais e políticas. Essas influências contribuem para a riqueza e a diversidade da dança contemporânea, tornando-a uma expressão artística vibrante e relevante.

No contexto brasileiro, a dança contemporânea tem ganhado destaque com artistas e companhias renomadas, como Lia Rodrigues, Grupo Corpo e Deborah Colker. O Brasil, com sua vasta diversidade cultural e influências regionais, enriquece a dança contemporânea com suas raízes afro-brasileiras, danças folclóricas e tradições indígenas, proporcionando uma identidade única e valorizando a pluralidade cultural do país.

Apesar dos desafios enfrentados, como a falta de investimento e apoio institucional, a dança contemporânea no Brasil vem avançando com festivais, iniciativas de formação e capacitação, e a perseverança de seus talentosos profissionais. Esses esforços contribuem para fortalecer a cena da dança contemporânea e promover sua visibilidade tanto no âmbito nacional quanto internacional.

Em suma, a dança contemporânea é uma forma de expressão artística que transcende fronteiras e conecta pessoas através do movimento. Suas características e influências tornam-na uma arte em constante renovação, refletindo as inquietações e as transformações da sociedade. Com sua capacidade de emocionar, provocar reflexões e desafiar convenções, a dança contemporânea continua a encantar e inspirar públicos ao redor do mundo, reafirmando seu papel como uma forma de arte impactante e relevante nos dias atuais.